domingo, 15 de enero de 2017

Ô Paradis - Pequeñas Canciones de Amor (2008)












01. La Mano De Joseph (1:17)
02. A Falta De Palabras (3:37)
03. Guardo Mi Amor (3:03)
04. Barril De Vino (3:26)
05. Calles De La Indiferencia (2:51)
06. It Ain't Me, Babe (3:25)
07. La Noche De Brahman (2:09)
08. La Mascara Del Miedo (4:45)
09. Pergamino (4:36)
10. El Niño (3:09)
11. Un Año Mas (0:46)
12. Con Una Sola Mirada (1:53)
13. La Peste Y La Luna (2:42)
14. De Lejos (3:05)
15. Como Una Nube (3:19)
16. Mejor Que La Muerte (6:19)
17. Tarde De Verano (2:19)

















sábado, 2 de enero de 2016

Nový Svět ‎– Mono (2015)






A1 Fácil Caer 
A2 Perfetta Solitudine 
A3 Icarus 
A4 Túnoestas 
A5 Nada Nuevo 
B1 Trasenportua 
B2 Cerca 
B3 Entrega 
B4 Tierras Secas 
B5 Feliz Cumple, J.

                               

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martes, 8 de noviembre de 2011

David Lynch - Crazy Clown Time



David Lynch es una de las personalidades más interesantes del arte actual.  Cineasta de culto, tiene en su haber filmes extrañísimos. Donde lo excéntrico, lo inquietante y lo misterioso se conjuga para sobrepasar las capacidades del espectador. Las atmósferas, diálogos y situaciones que maneja conforman un lenguaje aparte. Un lenguaje retorcido, dantesco y arcano.  Películas como Eraserhead, Mulholland Drive, Blue Velvet o, su más reciente obra, Inland Empire nos reafirman su fascinación por lo insano, ilógico y extremo.  En el cine limítrofe de Lynch nada está al azar. Todo elemento cobra significado. Es por esto que en todos sus filmes la música adquiere un protagonismo inusual en el cine contemporáneo. Desde el desolador jazz hasta el más odioso industrial, pasando por las incómodas y perturbadores disonancias incidentales latentes a lo largo de sus filmes más atípicos. Todas ellas  conllevan un sentido que va más allá del mero acompañamiento de escena.


       La música en Lynch es partícipe del relato. Dialoga con los personajes y de una u otra manera  concreta y construye la obra. Por lo tanto, la intromisión del director ha sido habitual. De hecho, llega a colaborar con Angelo Bandalameti – su músico predilecto para sus filmes- en el tema principal de la  serie Twin Peaks. Logrando el reconocimiento de la crítica y la evidencia innegable de la atracción que Lynch sostiene hacia la música y las infinitas posibilidades que esta le ofrece.  Desde entonces, era inminente que el canoso director se adentrara en la composición musical. Aunque para su debut tuviese que pasar más de una década.


         Los que nos induce a pensar que su primer disco Crazy Clown Time es el fruto de años de planificación.  De tanteos, experimentos e improvisaciones. Aquí Lynch escribe, produce e interpreta canciones que si bien encajan dentro de una electrónica, abunda en melodías jazzísticas, toques de blues y voces tanto histriónicas como angelicales. Una pieza de constantes opuestos. A ratos hipnótica, monótona e incluso bailable. Que conserva los efectos típicos del electro más actual, pero que cruza algunos sones con el trip hop más elegante. Aquí, al igual que en su filmografía, ninguna canción es igual a la otra. Pero sobre todas ellas se percibe la tempestuosa imaginación del gran David Lynch. Disfrútenlo.





Artista:  David Lynch
Album: Crazy Clown Time
Género: Electro / Experimental
Año : 2011
País: EE.UU
Formato: Mp3 256 kps

01. Pinky’s Dream
02. Good Day Today
03. So Glad
04. Noah’s Ark
05. Footbal Game
06. I Know
07. Strange and Unproductive Thinking
08. The Night Bell With Lightning
09. Stone’s Gone Up
10. Crazy Clown Time
11. These Are My Friends
12. Speed Roadster
13. Movin’ On
14. She Rise Up






miércoles, 23 de febrero de 2011

Lluvia Acida - La idea, canto a la Federación Obrera de Magallanes




 La Idea: Canto a la Federación Obrera de Magallanes", un conjunto de 17 temas que narran el auge y la caída de la que fue la organización sindical más poderosa de la Patagonia. En orden cronológico se narran los principales acontecimientos que dieron forma a una conmovedora historia de la lucha por la dignidad llevada a cabo por trabajadores inmigrantes en los confines del mundo. Este trabajo ha sido editado tanto en formato físico como virtual, en una coproducción realizada por los sellos EOLO y PUEBLO NUEVO. EL disco fue lanzado en conciertos en el Teatro Municipal de Punta Arenas y en la Sala SCD de Santiago a fines del 2007, y ha sido considerado en variado recuentos como uno de los discos destacados de la escena independiente chilena.

(http://www.lluviaacida.cl/ )


Mientras mi veterano y oxidado pecé yace inútil a causa de un repentino ataque de virus, me he visto en la obligación de continuar con este blog valiéndome de un notebook ajeno y un lote significativo de cedés y devedés donde alguna vez guardé la música que en esos momentos escuchaba hasta el hartazgo y que, en la mayoría de los casos, he olvido en la actualidad - tal vez más por el trabajo que significa buscar el disco en cuestión-. Sin embargo, existen en mi colección ciertos álbumes que sagradamente debo escuchar con regularidad. Uno de aquellos es el que tengo el agrado de presentar a continuación, después de un largo receso: La Idea: canto a la Federación Obrera de Magallanes, álbum perteneciente al austral dúo Lluvia Ácida. Quienes, a pesar de ser, en mi opinión, una de las mejores agrupaciones chilenas contemporáneas, se han mantenido, desde hace ya más de una década, en un tenue anonimato. Lo evidencian mis muchos coterráneos que jamás han escuchado de ellos. De la misma forma que poco y nada saben de la gélida, mágica y mítica región de Magallanes, tierra ubicada en los confines del mundo que alberga e inspira a esta agrupación, de tal modo que logra entablar una hermosa, recíproca y magnética relación con el dúo, como pocas tierras guardan con sus habitantes. Magallanes les nutre de los elementos necesarios para construir preciosas canciones y ellos le entregan, a su vez, sus cánticos, cual si la región se tratase de una deidad celtíbera, que hay que alabar y recordar. Pues, tanto en las letras como en las melodías, el dúo intenta reflejar los colores y armonías la lejana región. Sus paisajes, su gente y, por sobre todo, su, también desconocida, historia.

       Hablar de la historia magallánica es descubir, muchas veces,  desamparo, sufrimiento, pero, también, gallardía y determinación. Y si en su último disco honran en sus melodías a la raza originaria del lugar, en esta ocasión reviven una de las heridas más profundas que ha sufrido el pueblo magallánico: la brutal y vergonzosa masacre a la Federación Obrera de Magallanes, ocurrida en 1920 - en pleno auge de los movimientos huelguísticos, inspirados en la Revolución Rusa -, a manos del  empresariado y la burguesía magallánica – representados bajo el alero de una entidad conocida como  la Liga Patriótica de Magallanes – y efectivos del ejército, quienes acribillaron hasta el incendio las dependencias de una pacífica federación integrada por todo tipo de esforzados trabajadores, quienes luchaban por mejores condiciones de vida, al tiempo que rechazan  y cuestionaban el ostentoso movimiento de tropas a lo largo de todo el país que realizaba un ejército que alegaba un inminente - pero falso - conflicto armando con el Perú. El cual, como bien sabía la FOM, era sólo un distractor, que agitaba a las masas  con el fin de mitigar la crisis que se sufría y detener el cuestionamiento al Gobierno de turno.

       Este rechazo le valió el odio de la Liga Patriótica  a tal punto que la madrugada después de una agitante manifestación anti - peruana, efectivos de policía, militares y civiles de la Liga, acribillaron hasta el incedio las dependencias de la FOM - con gente adentro -, al igual que  la de sus publicaciones y los hogares de sus dirigentes. Muchos fueron perseguidos y asesinados en los días próximos. Pero la mayor baja fue el espíritu del movimiento obrero magallánico, el cual  tardaría años en volver a nacer con el mismo ímpetu de aquellos tiempos. Y a pesar de los más de 90 años que han transcurridos, para muchos aún hoy esas heridas continúan sangrando, imborrables e imperdonables.

   

   

        Es éste uno de los episodios más cruentos de la historia de Chile e, irónicamente, uno de los más silenciados. Tal vez por eso las almas de aquellos caídos y aquella tierra ultrajada por los poderosos, necesitaban alzarse, para hacerse notar que aún existen en el suelo patagónico, que la tierra que amaron no los ha enterrado y que sólo necesitaban la magia musical que significa Lluvia Ácida para salir a la gélida luz magallánica a agitar las consciencias y las ideas. Sin rencor, pero tampoco perdón. 

      La hermosa mixtura entre electrónica y música de protesta y marcha popular nos devuelven a aquellos hombres perdidos en la historia y no se limitan a  revivirnos aquella fátida madrugada de 1920, sino que los recuerda tal como eran en el esplendor de su humanidad: valientes, organizados e idealistas hombres de trabajo. Los mismos que aún se pueden sentir laboreando  bajo el frío de la pampa patagónica. 


Infinitas gracias a Lluvia Acida por hacer este disco y por hacer y seguir haciendo música.
En el maravilloso sitio http://www.pueblonuevo.cl/ pueden encontrar gran parte de su discografía en descarga directa y legal. Por mi parte, les dejo con el link original de aquella página y un mirror hecho por mí que respeta exactamente al original en megaupload.




"Frente al jerarca y sus armas todas las
manos se alzan...
Federación Obrera de Magallanes.
Federación Obrera de Magallanes."






Artista: Lluvia Ácida
Álbum :  La idea, canto a la Federación Obrera de Magallanes
Año    : 2007
País    : Chile ( ¿o República Independiente de Magallanes ?)
Género:  Industrial, electro, folklore, tonada, vals
web    :  http://www.lluviaacida.cl/   www.myspace.com/lluviaacidapatagonia
Tracklist:

01 El Mar y la Pampa
02 Nuestras manos
03 Luz y Vapor
04 Ha llegado una Idea
05 Federación Obrera de Magallanes
06 El Programa
07 Escuela Nocturna
08 Vamos a la Huelga
09 La Guardia Blanca
10 La Comuna
11 Ellos no se atreverán
12 El Incendio
13 Ceniza
14 La Ciudad Negra
15 El Fondeado
16 Mártires del Trabajo
17 La Eterna Historia

 

martes, 4 de enero de 2011

Anna Roig i L'ombre de ton chien - Anna Roig i L'ombre de ton chien






Primer disco del año, el cual es  ,particularmente, un trabajo que hace ya bastante tiempo que ansiaba compartir. Pero que no calzaba muy bien con la línea musical del blog predecesor, porque, en realidad, no se ajusta a ninguno de los parámetros musicales de los cuales estamos acostumbrados. Pues, si bien, sus extraños sonidos se posan sobre la tradicional  chanson francesa, se complementan con toques originalísimos, lúdicos y a ratos irreales. Sus canciones son pasajes tan mágicos que parecen haber sido arrancados de las páginas de un fantasioso cuento o, más bien, de una onírica pieza teatral escrita en bello francés y catalán.

Las voz de Anna Roig y los armónicos instrumentos de L'ombre de ton chien conforman un viaje colmado de melodías dulces, violáceas y profundamente hermosas, hechas con una dedicación más propia de la poesía y de las manos arteseanas. Aspectos que hacen de este disco, un álbum admirable que jamás cae en el tedio, ni el la monotonía y que, de seguro, muchos apreciarán hasta convertirlo en algo así como en un soundtrack para soñar e imaginar. Especial atención merecen los videos y las bizarras y cabaretísticas presentaciones. Si alguien lo pide, prontó subiré alguna sorpresita de este grupo. Por mientras, les dejo el link al video de Je t'aime en el tracklist.




Grupo:    Anna Roig i L'ombre de ton chien
Album:   Anna Roig i L'ombre de ton chien
Año   :    2008
Género : Chanson / Pop
 País    :  España ( Barcelona)


01 - Je t'aime   video
02 - Trini Sánchez Mata
03 - Dolces nits de somnis curts
04 - Mon monde
05 - Corro sota la pluja
06 - Punt de creu
07 - Encore un marin
08 - Quel agréable réveil
09 - Robert et Viviane
10 - Capseta de records


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miércoles, 22 de diciembre de 2010

Chrisma - Demo



Creo que la mejor manera de comenzar con el blog, era con alguno de los demos que han llegado a mi casilla electrónica en mi período de inactividad bloguera. Generalmente, me llegan malas grabaciones donde disintinguir las letras de un mal pronunciado inglés resulta una tarea imposible, o bien soy el gentil receptor de los trabajos de personas que creen que la voz distorcionada y un poco de frutiloop los convierte en insignes artistas del electrodark. Por eso, cuando  llegó este demo mis espectativas eran nulas, más aun al ver la edad de los integrantes. Sin embargo, me equivoqué y agradesco mi errado presupuesto. Pues, éste hizo la sorpresa aun más grata.

      Chrisma es un grupo del sur de Chile, compuesto por tres veinteañeros que logran un sonido que ya quisieran otras agrupaciones con muchos más años de trayectoria. Ellos, en poco tiempo, han logrado hacerse de un post punk a ratos clásico, sucio y distorcionado, pero que no teme cruzarse con melodías pegajosas y sorpresivas que se acompañan de una voz pulcra y armónica,  más propia del pop que de este género. Se distinguen, sin lugar a dudas, una fusión de influencias que van desde el rock látino, el japonés, hasta llegar a  HIM y a The Cure. Pero, sin dejar espacio para los estereotipos y las obligaciones - por decirlo así - del género. Nos alejamos, entonces, de las voces descuidadas y los sonidos monótonos, con un grupo que bien podría sonar en las pistas y escenarios de los clubes alternativos.

    Chrisma hace que me de rabia ver como triunfan en la escena un grupúsculo de bandas de dudosa calidad, pero que tuvieron la suerte de haberse gestado en la Gran capital. Es hora de mirar más hacia las regiones, ya que tal vez el smog ha hecho que hace bastante tiempo que no vea una buena banda santiaguina activa. Pronto subiré una banda magallánica, para que vean que mi teoría no es tan descabellada.

Gracias a los integrantes de Chrisma por compartir su material. Saludos a ellos.



Banda: Chrisma
Album: Demo
Origen: Chile
Sonido: Post Punk
Trackslist:

A forest ( Cover de The Cure)
Devoción invisible
Dulce Sopor
Tabú 









Bienvenida




Creo que ya dejé estipuladas las razones de mi virtual mudanza. En pocas palabras, necesitaba un espacio más propio y menos caótico que el anterior. Tres años se convirtieron en una incontrolable amalgama de enlaces, banners y reseñas de las que algunas, ahora, me avergüenzo. Muchas bandas, incluso, no formaban parte de mis gustos personales y estaban ahí para satisfacer a una mayoría. Sin embargo, en esta ocasión será solamente mi propio juicio el principal editor de este medio. Por lo tanto, no aceptaré peticiones, ni subiré novedades para aumentar el tráfico de visitas. Sólo serán publicadas aquellas bandas que mi persona crea dignas de difundir. No obstante, cualquier recomendación será bien aceptada, así como, también, toda banda que mande su proyecto - siempre y cuando no difiera en demasía con la línea del blog - verá aquí un espacio para la publicación.

La línea propuesta, vale decir, la constante del sitio, será similar a la anterior. Sólo que ahora habrá una mayor amplitud en lo musical, abarcando géneros y manifestaciones artísticas que no son frecuentemente agrupadas junto a lo vulgarmente llamado gótico. Cabe decir, también, que como versión beta dependo de la aceptación de ustedes para continuar. Por tanto, sus comentarios en las entradas son más que  necesarios, son fundamentales. Así, también, cualquier ayuda con la difusión será perfecta. De momento, los que así lo deseen, enlacénme a sus sitios, agreguénme a sus listas, hagánse seguidores, etc.

Yo por mi parte me comprometo a hacer de esta página un ameno espacio para las artes alternativas, un lugar de discusión y de des-cubrimientos. Porque lo bello y verdadero siempre tiende a ocultarse del gentío y son estos los espacios destinados a des- velarlos.

Espero contrar con el apoyo de ustedes. 


 Strangechild